Partes de una cancion electronica

técnicas de arreglo de música electrónica

La música electrónica es aquella que emplea instrumentos musicales electrónicos, instrumentos digitales o tecnología musical basada en circuitos para su creación. Incluye tanto la música realizada con medios electrónicos como electromecánicos (música electroacústica). Los instrumentos electrónicos puros dependen totalmente de la generación de sonido basada en circuitos, por ejemplo, utilizando dispositivos como un oscilador electrónico, un theremin o un sintetizador. Los instrumentos electromecánicos pueden tener partes mecánicas, como cuerdas y martillos, y elementos eléctricos, como pastillas magnéticas, amplificadores de potencia y altavoces. Entre estos dispositivos electromecánicos se encuentran el telharmonium, el órgano Hammond, el piano eléctrico y la guitarra eléctrica[2][3].

A principios del siglo XX, la experimentación con la electrónica emergente dio lugar a los primeros instrumentos musicales electrónicos[6]. Estos inventos iniciales no se vendían, sino que se utilizaban en demostraciones y actuaciones públicas. El público recibía reproducciones de música existente en lugar de nuevas composiciones para los instrumentos[7]. Mientras que algunos se consideraban novedades y producían tonos simples, el Telharmonium sintetizaba el sonido de varios instrumentos orquestales con una precisión razonable. Logró un interés público viable y avanzó comercialmente en la transmisión de música a través de redes telefónicas[8].

capas de una canción edm

La música electrónica de baile (EDM), también conocida como música de baile, música de club o simplemente de baile,[1] es una amplia gama de géneros de música electrónica de percusión creada en gran medida para discotecas, raves y festivales. Por lo general, la producen para su reproducción los DJ, que crean selecciones perfectas de pistas, denominadas mezclas de DJ, pasando de una grabación a otra[2]. Los productores de EDM también interpretan su música en directo en un concierto o festival en lo que a veces se denomina PA en vivo.

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A finales de los años 80 y principios de los 90, tras la aparición del raving, la radio pirata, los PartyCrews, los festivales underground y el aumento del interés por la cultura de club, la EDM alcanzó una gran popularidad en Europa. En Estados Unidos, sin embargo, la aceptación de la cultura rave no era universal fuera de las escenas regionales de Nueva York, Florida, el Medio Oeste y California; aunque tanto la música electro como la house de Chicago eran influyentes tanto en Europa como en Estados Unidos, los medios de comunicación convencionales y la industria discográfica seguían siendo abiertamente hostiles a ella. También se percibía una asociación entre la EDM y la cultura de las drogas, lo que llevó a los gobiernos de los estados y las ciudades a promulgar leyes y políticas destinadas a frenar la difusión de la cultura rave[3].

estructura de una canción de dubstep

Al igual que cuando se cuenta una historia, una canción suele tener una estructura lógica para optimizar el impacto emocional en el oyente. Aunque se observan diferentes estructuras convencionales en los distintos géneros, todas las estructuras se crean a partir de los mismos bloques de construcción. Estos bloques de construcción están representados por los términos que aparecen a continuación.

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Intro – Es la primera parte de la canción que escuchará el oyente, y es lo que causará la primera impresión. La introducción establece el material melódico, armónico y rítmico relacionado con el resto de la canción.

Verso – La primera aparición del verso suele producirse justo después de la intro, y sirve como anfitrión instrumental del cuerpo principal del contenido lírico de la canción. La estrofa suele aparecer varias veces a lo largo de la canción, separada por el estribillo, el puente o algún tipo de solo.

Estribillo – El estribillo es la parte principal memorable, pegadiza, poderosa e himno de la canción, que puede repetirse varias veces en el transcurso de la canción sin apenas variación, separada por versos, puentes y solos.

cuántos compases tiene una canción edm

El arte de ser DJ no es tan sencillo como algunos quieren hacer creer. No se trata sólo de pinchar una canción tras otra. Parte del perfeccionamiento de tus habilidades como DJ consiste en comprender la estructura de la música que tocas. Entender bien cómo se estructura la música electrónica de baile (EDM) hará que tus mezclas suenen más fluidas. También te abrirá las puertas a técnicas de mezcla más avanzadas.

Por suerte, la mayoría de la EDM moderna sigue un patrón conocido. En esta guía, aprenderás todo lo que necesitas saber sobre la estructura básica de las canciones de EDM. También aprenderás a utilizar estos conocimientos para mejorar tus sets.

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Casi todos los temas de danza electrónica tienen un ritmo constante. Estos ritmos suelen estar definidos por el bombo. Este ritmo es el que marca el tempo de la canción. En la mayoría de las canciones, este tempo se mantiene constante durante toda la canción.

Estos ritmos suelen estar organizados en grupos de 4. De ahí procede el término «four-on-the-floor», que se utiliza en todos los géneros musicales. Estos grupos de 4 tiempos suelen llamarse compases. El patrón común en la música de baile es tener 4 en un compás y 4 compases en una frase. Esto supone un total de 16 tiempos en una frase.

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